Un espacio donde tu idea se puede hacer realidad

Paisajes de luz por Pepe Solera Los primeros contactos que tuve con el dibujo fueron en la infancia. Instintivamente me ponía a dibujar cosas de mi entorno. Viendo el interés que mostraba, mis padres me regalaron una caja de óleos y empecé a experimentar con la pintura. De forma autodidacta fui adquiriendo algunos conocimientos del medio pictórico y mis primeras visitas al Museo del Prado me causaron una enorme impresión. Posteriormente, al terminar el instituto, tuve que decidir entre el arte o las ciencias, decantándome en mis estudios universitarios por estas últimas. No obstante, con mayor o menor asiduidad, seguía dibujando. Cuando inicié mi vida profesional en la meteorología, tuve la gran suerte de encontrar un trabajo a turnos que me dejaba tiempo libre para dedicarlo a mi pasión por la pintura. De eso hace más de treinta años y desde entonces vengo pintando sin descanso. Esta exposición gira en torno al paisaje y la luz. El hilo conductor de la misma es la interacción entre lo...

HEDONÉ de kuko báez ¿Por qué hacer una exposición sobre sexo? Preguntó nadie, nunca. Si algo tiene esta temática es, precisamente, que no necesita explicación. El papel tan fundamental jugado en la vida de cualquier ser humano hace que se justifique a sí misma. Y digo bien, jugado. Es el verbo jugar, en esencia, lo que me llevó a desarrollar una obra pictórica alrededor del sexo. En este caso, el orden de la creación vino de lo instintivo a lo racional. Primero surgió la obra y luego, en la medida correspondiente, las ideas acerca de ella. El espíritu de este trabajo es evocar. Intenta mostrar, hasta donde le sea posible, el espacio sagrado de confianza que puede generarse entre dos personas que, por un momento, se ofrecen mutuamente.  Elegí esta técnica en particular, tinta y acuarela, porque representan, a mi juicio, dos niveles de la experiencia. La tinta, el dibujo, destaca la parte visible de lo que ocurre, lo que vemos, lo evidente. Por otro lado, la acuarela, el color, trata...

La serie  Detritos de arte  está formada por seis acrílicos sobre tabla. Vemos esculturas sumergidas en el agua, rodeadas de peces y otros seres de las profundidades. Son piezas clásicas, como cabezas de caballo, un toro de lidia, bustos de mujer o una mano. Las piezas parecen recuperar el color y la vitalidad en el fondo marino. Fernando Toro nos explica qué significado tiene: “Ese soliloquio que yo tengo arranca de ese cuadro de la mano del pintor que está cogida con pinzas y al final va a parar al mar. Así intuyo el arte: se está destruyendo. ¿Qué es lo que hacemos aquí en el planeta?, pues tirarlo todo al mar, las latas y los plásticos. Esa es la metáfora, que el arte va a desaparecer. Cada vez nos interesa menos. Los estudiantes cada vez lo estudian menos. Estoy haciendo una semblanza de lo que puede suceder dentro de muchos años. Y mi esperanza es que en el mar vuelvan a cobrar vida, que se rodeen de visitantes, de peces y algas.” Esta mirada del artista no es tan pesimi...

  Me pregunta Lucía (directora de la galería de exposiciones, ESPACIO ABIERTO, ubicada en Jerez) por las razones que tengo para hacer esta exposición, la respuesta es sencilla, me apetecía y ella generosamente me ofreció el espacio. Lógicamente se me plantearon dos interrogantes, la primera era qué trabajos llevar y la segunda qué técnica emplear. Normalmente en mi rutina diaria de encargos estoy sometidos a una disciplina, pero yo quería hacer algo distinto, algo que me llevara a otros caminos y opté por emplear la espátula y el óleo y como temática el paisaje. Un paisaje abierto y colorista, un paisaje que me abriera el camino hacia la luz y la ilusión nuevamente, dado que a mi edad estos dos factores van menguándose inevitablemente.  Mi deseo es que guste a quién visite la galería, eso me llenará de satisfacción. Rodrigo Báez