Un espacio donde tu idea se puede hacer realidad

Isabel Flores titula este trabajo expuesto en Espacio Abierto como "Luminosa"en honor al recuerdo que tiene de su madre. Ella la describe como una persona que le proporcionaba mucha luz y energía. Además, le hace un homenaje como "madre amada, como persona excepcional y necesaria". Los títulos de todos sus trabajos anteriormente expuestos como por ejemplo en Sevilla, El puerto de Santa María, Cádiz, etc. tienen significado en su vida, como todo lo que pinta: emociones y sentimientos.   .   Las pinturas de Isabel FLores son fruto de su trabajo e imaginación. Como ella dice " Una vez salen del estudio ya no me pertenecen, tienen vida propia y bucan quien les mire". El tiempo y su historia con la vida la ha derivado más hacia la abstracción, aunque no se aleja  de otros estilos donde la estructura  toma más presencia. Su estilo abstracto hace que las líneas se escondan tras el color a través de un lenguaje muy visual.   Flores ama la pintura y disfruta ...

La exposición que encontramos está realizada con la técnica de acrílico sobre lienzo, excepto uno de ellos que la pintora le ha añadido textura con papel. Como su título indica se tratan de paisajes típicos de la comarca pero, realmente, ese paisaje es solo una excusa para pintar, como estamos en Jerez, el paisaje que vemos es el que nos rodea en la provincia, donde predominan los verdes de las viñas y la blancura de la tierra albariza. Beatriz lleva pintando desde los 17 años, cuando empezó en clases de pintura, después estudió la carrera de Bellas Artes en Sevilla y, actualmente, tiene su propio estudio de pintura en nuestra ciudad. Cuando empezó a pintar lo hacía con óleo pero ha ido evolucionando su pintura así como su técnica y, ahora, siempre utiliza acrílico, ya que su forma de pintar necesita un secado más rápido y que la pintura esté más diluida, de esta manera ha ido de más a menos, es decir, que sus cuadros han ido perdiendo pintura para dar paso al color del lienzo. La art...

Estas formas parecen ser simples en general, pero incluyen detalles sutiles, como texturas y líneas, que balancean la simplicidad con la complejidad. Este balance asegura que uno no se canse de estos objetos, sino que constantemente encuentre nuevos significados y belleza enriquecida que cause que su valor estético crezca con el paso del tiempo. La aristocrática simplicidad de formapura es la refinada expresión de la esencia de los elementos en una experiencia estética que produce quietud. SERENA FORTÍN, artista italiana nacida en Véneto, formada en Toscana, elige vivir en Andalucía donde, además de esculpir la madera, crea joyas-esculturas exclusivas. Desde septiembre de 2016 vive en Jerez, trabajando en su taller como restauradora de antigüedades, tanto para particulares como para entidades públicas como el Buque Escuela "Juan Sebastián de Elcano" y la Diputación de Cádiz y en la realización de esculturas en madera con figuras abstractas participando en exposicio...

Notturno 113 surge a raíz del insomnio, una experiencia de encanto y desencanto, creándose un vínculo especial con la noche y una fatídica repercusión en el día, como un juego de niños que desde la infancia personal del autor hasta la adultez ha provocado una percepción distorsionada de la realidad, un universo paralelo donde aquello que rige el día a día carece de sentido, pues nace una nueva moral que cuestiona cada motivo, desde un cristal de lucidez. Serán los elementos cotidianos los que transfiguren su propio sentido para establecer lo cuestionable y la conexión espiritual de la lógica. La noche como depósito, receptáculo, elemento que lleva, recibe o contiene algo en su interior. Las 8 letras de nocturno. Las 8 horas de vigilia y las 8 horas de sueño. La N de noche, como símbolo de infinito. 113 del elemento químico Nihonio, Nihon, Nippom, 'donde sale el sol'. Una conexión fotográfica con el ser nocturno. El día como la monotonía, la decadencia, donde priman el e...