Un espacio donde tu idea se puede hacer realidad

Estas formas parecen ser simples en general, pero incluyen detalles sutiles, como texturas y líneas, que balancean la simplicidad con la complejidad. Este balance asegura que uno no se canse de estos objetos, sino que constantemente encuentre nuevos significados y belleza enriquecida que cause que su valor estético crezca con el paso del tiempo. La aristocrática simplicidad de formapura es la refinada expresión de la esencia de los elementos en una experiencia estética que produce quietud. SERENA FORTÍN, artista italiana nacida en Véneto, formada en Toscana, elige vivir en Andalucía donde, además de esculpir la madera, crea joyas-esculturas exclusivas. Desde septiembre de 2016 vive en Jerez, trabajando en su taller como restauradora de antigüedades, tanto para particulares como para entidades públicas como el Buque Escuela "Juan Sebastián de Elcano" y la Diputación de Cádiz y en la realización de esculturas en madera con figuras abstractas participando en exposicio...

Notturno 113 surge a raíz del insomnio, una experiencia de encanto y desencanto, creándose un vínculo especial con la noche y una fatídica repercusión en el día, como un juego de niños que desde la infancia personal del autor hasta la adultez ha provocado una percepción distorsionada de la realidad, un universo paralelo donde aquello que rige el día a día carece de sentido, pues nace una nueva moral que cuestiona cada motivo, desde un cristal de lucidez. Serán los elementos cotidianos los que transfiguren su propio sentido para establecer lo cuestionable y la conexión espiritual de la lógica. La noche como depósito, receptáculo, elemento que lleva, recibe o contiene algo en su interior. Las 8 letras de nocturno. Las 8 horas de vigilia y las 8 horas de sueño. La N de noche, como símbolo de infinito. 113 del elemento químico Nihonio, Nihon, Nippom, 'donde sale el sol'. Una conexión fotográfica con el ser nocturno. El día como la monotonía, la decadencia, donde priman el e...

Esta exposición está confeccionada con fragmentos de sueños olvidados , mitos anunciados y renueva el corazón con tierra de inocencia, como si estuviésemos viviendo momentos espirituales de azúcar visión. Las pinturas son una invitación al reutilizaje, al aprovechamiento de lo ya existente, al renacimiento de lo usado. Una exposición también ligada a un libro de cuento-teatro, donde el autor quiere revivir a Ariadna y hacerla eterna. Aquí se presentan los miedos, las ilusiones y las emociones que podría haber tenido, así como las actividades que hubiese realizado. Una muestra muy especial, que no deja a nadie indiferente. En este enlace puedes leer la crítica de Bernardo Palomo en el Diario de Jerez sobre la exposición:   https://www.diariodejerez.es/ocio/Nuevas-situaciones-viejo-mito_0_1290770911.html  

“Fractales”  es un proyecto pictórico que surge de mi inquietud hacia la naturaleza y la materia, en concreto por mi interés por la las calidades y texturas.  Alejandro García establece una conducta de reordenamiento y unicidad a partir de pequeños papeles pintados y trabajados individualmente, para así de un modo instintivo y evasivo, seleccionándolos, superpone los papeles con otros, creando un puzzle abierto a posibilidades y cuyo resultado crea un nuevo paisaje que se encierra entre los límites del bastidor, similar a una imagen aérea de la corteza terrestre. Los cuadros que aquí se visualizan de composiciones azarosas y orgánicas crean ritmos autómatas que fluyen por el cuadro serpenteantes y que provocan una mirada centrífuga que va de lo global del cuadro a lo particular de cada módulo, el cual encierra un pequeño paisaje. Son por lo tanto obras paisajistas a diferentes niveles, donde la escala se pierde por completo y se nos presenta un deleite de dive...